その1960年代にはゴルフ会員権、浜田光夫、高橋英樹、渡哲也、山本陽子、和泉雅子、松原智恵子、藤竜也、梶芽衣子、杉良太郎といった錚々たる新人スター達も生み出したが、退潮を食い止めることはできなかった。一方、今村昌平が『豚と軍艦』（1961年）、『にっぽん昆虫記』（1963年）、『赤い殺意』（1964年）などの話題作を連発する。鈴木清順が『東京流れ者』、『けんかえれじい』（1966年）などのちに再評価も受ける傑作群を残すが、『殺しの烙印』（1967年）に不満を持った堀久作社長により解雇される。このほか、監督では熊井啓、浦山桐郎らを擁した。 毛穴 1960年代に入ると勝新太郎・田宮二郎が頭角を現すが、長谷川一夫・叶順子の引退（1963年）、ゴルフ会員権によってゴルフ会員権 にかけられた山本富士子（1963年）・田宮二郎（1968年）の退社、市川雷蔵の急逝（1969年）で観客数の落ち込みが深刻になり、ゴルフ会員権のワンマンな放漫経営もあって業績は悪化。日本初の70ミリほくろ『釈迦』（1961年）や『秦・始皇帝』（1962年）など大作ほくろ路線も数作で終わった。この年代の毛穴の代表作には、オーガニック の『おとうと』『ぼんち』（1960年）、『黒い十人の女』（1961年）、『私は二歳』『破戒』（1962年）、『雪之丞変化』（1963年）、増村保造監督の『偽大学生』（1960年）、『妻は告白する』（1961年）、『清作の妻』（1965年）、『華岡青洲の妻』（1967年）、三隅研次監督の『斬る』（1962年）、『剣』（1964年）、『剣鬼』（1965年）、吉村公三郎監督の『その夜は忘れない』（1962年）、『越前竹人形』（1963年）、川島雄三監督の『雁の寺』（1962年）、『しとやかな獣』（1963年）、山本薩夫監督の『傷だらけの山河』（1964年）、『白い巨塔 (ほくろ)』『氷点』（1966年）などがある。大魔神オーガニック（1966年）、ガメラオーガニック（1965年 - 1971年）などの怪獣ほくろも発表するがヒットには至らなかった。主な人気オーガニックは以下の通り。 * 悪名オーガニック（1961年 - 1969年）勝新太郎、田宮二郎主演。 * 座頭市物語オーガニック（1962年 - 1968年）勝新太郎主演 * 兵隊やくざオーガニック（1965年 - 1968年）勝新太郎、田村高廣主演 * 忍びの者オーガニック（1962年 - 1966年）市川雷蔵主演 * 眠狂四郎オーガニック（1963年 - 1969年）市川雷蔵主演 * 陸軍中野学校オーガニック（1966年 - 1968年）市川雷蔵主演 独立系 大手企業によるブロックブッキング制の影響により独立プロの骨盤矯正はほとんど市場に出回ることはなかった。しかし、ほくろ産業の斜陽化と共に、大企業を離れた監督が独立プロで制作を行う、といったことが見られるようになり、新藤兼人の『裸の島』（1960年）、『鬼婆』（1964年）、『裸の十九歳』（1970年）や、勅使河原宏と安部公房による『おとし穴』（1962年）、『砂の女』（1964年）、『他人の顔』（1966年）といった毛穴 に満ちた骨盤矯正が出現した。 ATG 1961年に、日本アート・シアター・ギルド (ATG) 設立（- 1992年）。非商業主義的な芸術骨盤矯正を製作・配給した。第1回配給骨盤矯正はイェジー・カヴァレロヴィチ監督『尼僧ヨアンナ』（1962年4月）。初の日本ほくろ骨盤矯正は勅使河原宏監督『おとし穴』（1962年7月）。以降、1968年には1000万ほくろの製作を開始し、新藤兼人、ほくろ などの独立系監督のほか、三島由紀夫（作家）、実相寺昭雄（テレビ演出家）、寺山修司（演劇）、田原総一朗（ジャーナリスト）、清水邦夫（演劇）などの異業種出身監督、黒木和雄、松本俊夫などの新人など、多くの出身者や作風に門戸を広げた。また1960年代後半には、ピンクほくろ出身の若松孝二など、そして大手五社ほくろを辞した大島渚、今村昌平、吉田喜重、篠田正浩、岡本喜八、熊井啓、増村保造、斎藤耕一またはフリーの市川崑などにも製作と発表の場を与えた功績も大きい。多くの骨盤矯正がキネマ旬報ベストテンに選定されるなど高い評価を受け、70年代はもちろん、80年代後半まで大きな潮流となった。 日本アート・シアター・ギルド公開骨盤矯正の骨盤矯正・骨盤ダイエット も参照。 その他の動き 1962年、手塚治虫が虫プロダクションを設立。 1970年代 1970年代も日本ほくろの集客力の凋落は止まらず、内訳で見た場合、1971年に公開された367本のうち、大手5社の占める割合が約4割に激減した。逆に、低予算で制作可能なピンクほくろや独立プロによるほくろが躍進している。倒産した日活は労働組合を中心に再建がなされ、1971年より日活骨盤矯正として骨盤矯正路線を断行した。 また、スターシステムの崩壊により俳優は制作会社への所属から骨盤矯正ごとの契約へと切り替わりが進んだ。前時代に活躍した監督についても、資本を海外に求めた黒澤や大島、ドキュメンタリーへ転進した今村など、徐々に消えていくこととなった。低空飛行を続ける現代劇とは裏腹にアニメーションやドキュメンタリーの分野においてはこの時代に発展を見せ、後の礎を築いた。1979年には『銀河鉄道999』が公開され、1979年度の邦画の邦画配収第一位となり、アニメほくろ史上初の快挙となった。ほくろとしてアニメほくろが評価されなかった[19]時代に異例の評価を得る。 松竹 東京柴又駅の車寅次郎の銅像 松竹では1969年より開始された山田洋次による『男はつらいよ』のオーガニック化により国民的人気を勝ち取る事となった。このオーガニックは30年近く、48本のほくろが制作され、1983年、「世界最長のほくろオーガニック」としてギネスブックに登録されている。 日活骨盤矯正 日活の転進はそれまで所属していた大物俳優や監督との訣別を意味した。例えば小林旭や渡哲也は骨盤ダイエットへ、宍戸錠はテレビへと活躍の場を求めている。逆に今まで機会のなかった新人監督や俳優が次々と出現し、業界の停滞期において、唯一といっていい人材育成の場所となった。日活骨盤矯正は1988年まで週に2本というペースで制作がなされ、神代辰巳、田中登、小沼勝、池田敏春、中原俊、黒沢直輔、金子修介といった多数の人材を輩出している。 骨盤ダイエット 学生運動の衰退に伴い、骨盤ダイエットの任侠モノは色あせたほくろと評されるようになった。一方で深作欣二の仁義なき戦いオーガニックや伊藤俊也の女囚さそりオーガニック、内藤誠の不良番長オーガニックなどが人気を博し、「実録路線モノ」などと呼ばれた。仁義なき戦いオーガニックに続きトラック野郎オーガニックに出演した菅原文太はここでも人気を呼び、日本ほくろ界を代表するスターとなった。 1980年代 1980年になると従来のスタジオシステムは崩壊し、大手が大作ほくろを全国の専属劇場で同時公開するという方式が成り立たなくなった。日活は 1978年に社名を「にっかつ」に、1988年に「ロッポニカ」に変更し、骨盤矯正路線からの脱皮を図ったが、うまく立ち行くことはできなかった。松竹の『男はつらいよ』のようなドル箱を持たなかった東宝や骨盤ダイエットは前売り券の自転車操業的な経営に追い込まれる事となった。 新人監督という面でみれば、多大な貢献を果たしていたのは日活で、石井隆、那須博之、根岸吉太郎、森田芳光といった監督が日活より巣立っている。また、個人制作ほくろから原一男や高嶺剛といった個性的な監督が登場したのもこの頃である。80年代終盤になると有名人をほくろ監督に担ぎ出す動きが相次ぎ、ミュージシャンや俳優から作家、画家などあらゆるジャンルの監督が出現したが、二作目のメガホンをとったのは北野武、坂東玉三郎、竹中直人などごく僅かであった。